Woodcuts Salah Satu Jenis ilustrasi Jenis Seni Grafis – Woodcuts/Potongan kayu, teknik tertua yang digunakan dalam seni grafis seni rupa , adalah bentuk pencetakan relief. Desain atau gambar seniman dibuat di atas sepotong kayu (biasanya kayu beech), dan area yang tidak tersentuh kemudian dipotong dengan gouge, meninggalkan gambar yang terangkat yang kemudian diberi tinta.
Woodcuts Salah Satu Jenis ilustrasi Jenis Seni Grafis
graphicclassics.com – Cetakan potongan kayu dihasilkan dengan menekan media yang dipilih (biasanya kertas) pada gambar bertinta. Jika warna digunakan, balok kayu terpisah diperlukan. Pencetakan potongan kayu kadang-kadang disebut sebagai xylography atau proses xylographic (dari kata Yunani ‘xulon’ untuk kayu dan ‘graphikos untuk menulis/menggambar), meskipun istilah ini biasanya digunakan untuk cetakan teks.
Baca Juga : Tips Bermanfaat Untuk Menjadi Seorang Ilustrator
Sampai munculnya teknologi berbasis mesin, seluruh proses relatif padat karya. Biasanya, seniman hanya mendesain potongan kayu – baik dengan menggambar langsung di atas kayu, atau dengan menggambar di atas kertas terlebih dahulu, kemudian dijiplak atau direkatkan ke kayu. Pengrajin spesialis yang dikenal sebagai ‘formschneider’ kemudian melakukan ukiran kayu yang sebenarnya dari desain, setelah blok diberikan kepada printer spesialis.
Proses Sederhana
Pencetakan potongan kayu atau balok kayu adalah proses seni rupa yang jauh lebih sederhana daripada pencetakan intaglio atau permukaan seperti litografi , dan dibandingkan dengan pengukiran dan pengukiran, hanya diperlukan tekanan rendah untuk mencetak.
Selain itu, dapat digunakan bersama dengan pencetakan teks tipe bergerak karena keduanya menggunakan metode relief – salah satu alasan mengapa teknik ini tetap menjadi teknik pencetakan utama untuk ilustrasi buku hingga akhir abad keenam belas. Cetakan potongan kayu akhir diperoleh dengan tiga cara berbeda.
- Mencap . Metode ini digunakan untuk sebagian besar potongan kayu Renaisans awal (1400-50). Media tanah (kertas atau kain) ditempatkan pada permukaan yang rata; balok kayu ditempatkan di atasnya dengan permukaan bertinta yang bersentuhan dengan media; bagian belakang balok kayu kemudian ditekan ke atas media untuk membentuk kesan dan menghasilkan gambar yang dicetak.
- Menggosok . Metode ini digunakan secara luas di Cina dan Jepang, tetapi menjadi populer di Eropa hanya setelah tahun 1450. Metode ini melibatkan penempatan balok di atas meja, dengan permukaan bertinta paling atas. Kertas atau kain kemudian diletakkan di permukaan, dan bagian belakangnya digosok dengan bantalan keras, sepotong kayu, atau sepotong kulit yang dikenal sebagai frotton (dari kata Prancis ‘frotter’ untuk menggosok). Pembuat cetak modern menggunakan alat yang disebut baren.
- Menekan . Awalnya mesin cetak berbobot sederhana digunakan, sebelum versi yang lebih kompleks diperkenalkan menjelang akhir abad ke-15, mengikuti perkembangan mesin cetak Johann Gutenberg.
Sejarah Awal Potongan Kayu
Muncul dalam seni Tiongkok selama abad ke-5, potongan kayu pertama kali muncul di Eropa selama periode awal Renaisans . Contoh paling awal adalah Madonna with Four Virgin Saints in a Garden (1418). Namun, beberapa menunjuk ke St Christopher Bearing the Infant Jesus , yang ditemukan di sebuah biara di Buxheim, tertanggal 1423 sebagai karya tertua.
Seni potong kayu berkembang secara luas pada abad ke-14 dengan munculnya kertas yang diproduksi dalam jumlah yang lebih besar, yang berarti bahwa cetakan keagamaan dan manuskrip yang diterangi dapat diproduksi dengan lebih mudah. Mengingat kesulitan dalam mengikis kayu di antara garis, dan bahaya jika garis terlalu tipis (kayu akan hancur), potongan kayu awal terdiri dari garis tebal dengan sedikit naungan. Seperti buku mewarnai anak-anak modern, potongan kayu hanya dirancang untuk mencetak garis luar gambar, dan detailnya dimaksudkan untuk diwarnai dengan tangan.
Baca Juga : Cara Melukis Glasir di Akrilik
Namun, karena permintaan buku meningkat, begitu pula proses pemotongan kayu dan materi pelajaran. Itu adalah seniman seperti Albrecht Durer(1471-1528) dari Renaisans Utara yang mengubah media dengan ukiran kayu seperti Samson Rending the Lion (c.1497, Metropolitan Museum of Art, New York). Detail yang dicapainya sangat memukau, mengingat setiap garis dibuat dengan mengukir kayu di kedua sisinya. Nada dan teksturnya yang halus membuat Erasmus dari Rotterdam (1466-1536) mengklaim bahwa menambahkan warna akan ‘melukai karya’.
Potongan kayu Chiaroscuro
Di Italia, potongan kayu dibawa ke arah baru oleh pelukis Venesia Titian (1485-1576). Dia memilih media sebagai cara untuk mempublikasikan penemuannya. Dalam karyanya Saint Jerome in the Wilderness (1523, Metropolitan Museum of Art, New York), karya garisnya yang berani menunjukkan bahwa dia mungkin telah menggambar langsung ke blok, kemudian menggunakan pemotong untuk mengikuti tandanya sedekat mungkin. Dengan potongan kayu itulah warna pertama kali diperkenalkan ke seni grafis, melalui cetakan yang dikenal sebagai potongan kayu chiaroscuro.
Potongan kayu berwarna paling awal dimaksudkan untuk meniru penampilan jenis gambar yang dibuat di atas kertas warna, gambar ini dikenal sebagai chiaroscuro. Dalam gambar-gambar ini, kertas berwarna berfungsi sebagai nada tengah, dan seniman bekerja ke arah terang (chiaro) dengan menambahkan guas putih dan ke arah gelap (scuro) dengan menambahkan garis silang dalam sapuan gelap atau tinta.
Potongan kayu chiaroscuro dikembangkan pada tahun 1509 oleh Hans Burgkmair (1473-1531), dan juga Hans Baldung Grien (1484-1545) dan Parmigianino (1503-40). Ini melibatkan penggunaan blok garis untuk menciptakan efek penetasan silang dan blok nada untuk menciptakan area warna yang datar. Seniman Italia Ugo da Carpi (1455-1523) membawa teknik ini ke Italia, bekerja sama dengan Titian. Namun, pada akhir abad ke-16, Titian tampaknya telah kehilangan minat pada ukiran kayu, lebih memilih efek dari teknik pengukiran intaglio.
Perkembangan Pencetakan Ukiran Kayu Eropa (1600-an-1800-an)
Abad ke-15 Jerman adalah pusat awal seni rupa dan pencetakan teks. Ilustrator buku Michael Wolgemut (1434-1519) dan Erhard Reuwich (c.1450-1505), serta Martin Schongauer (1448-91), adalah pionir awal (yang terakhir memperkenalkan cross-hatching, lebih bermasalah dalam pemotongan kayu daripada etsa atau ukiran). Mereka diikuti oleh seniman master dan pembuat grafis dari Renaisans Jerman , Albrecht Durer (1471-1528), yang keterampilannya tetap tak tertandingi. Kemudian pada abad keenam belas, pelukis dan pembuat grafis Swiss Urs Graf(1485-1529) konon mengembangkan potongan kayu garis putih, di mana gambar diukir dalam garis tipis, mirip dengan ukiran.
Namun, karena munculnya ukiran, potongan kayu menjadi media seni yang banyak diabaikan selama dua abad. Pada abad ke-17 dan ke-18, buku-buku terutama diilustrasikan dengan ukiran tembaga halus. Cetakan potongan kayu disediakan untuk buku-buku murah yang disebut ‘buku bab’. Gambar-gambar ini dibuat dari balok kayu yang dicincang kasar.
Potongan kayu populer di kalangan pers karena mudah dicetak dengan jenis letterpress. Seniman memberontak terhadap efek produksi massal dari potongan kayu, dan mengambil inspirasi mereka bukan dari cetakan etsa Rembrandt (1606-1669) dan Goya (1746-1828). Keutamaan gambar halus dan garis-garis halus yang diciptakan oleh etsa tercetak dipromosikan oleh Sekolah Barbizon (c.1830-70). The Impresionis Edouard Manet (1832-1883),etsa dengan litografi dan aquatint.
Cetakan Kayu dengan Gaya Ukiyo-e
Cetakan balok kayu pertama kali digunakan di Jepang pada abad ke-8 untuk mencetak teks, khususnya kitab suci Buddhis. Meskipun desainer Tawaraya Sotatsu (meninggal tahun 1640) menggunakan stempel kayu pada awal abad ke-17 untuk mencetak desain di atas kertas dan sutra, pencetakan balok kayu tetap menjadi alat utama untuk pencetakan teks hingga abad ke-18.
Pada tahun 1765 sebuah teknologi baru memungkinkan untuk membuat satu lembar dicetak dalam berbagai warna. Tak lama kemudian karya seni pelacur dan aktor kabuki yang berwarna-warni muncul, disertai dengan cerita-cerita yang menjadi sangat populer di kalangan kelas menengah. Istilah Ukiyo-eberarti ‘dunia terapung’, dan secara umum merujuk pada tema-tema kemerosotan yang dipilih oleh para seniman untuk digambarkan, termasuk bar dan rumah bordil. Cetakan balok kayu Ukiyo-e pertama kali muncul di awal Periode Edo (1600-1868) dan master cetak hebat termasuk Ando Hiroshige (1797–1858) dan Suzuki Harunobu (1725–1770).
Untuk membuat cetakan balok kayu, pertama seniman menggambar desain di atas kertas, dan kemudian memindahkannya ke kertas yang lebih tipis dan lebih transparan. Kertas ditempelkan ke balok kayu, dan kemudian pengukir mengikuti gambarnya, memahat ujung-ujungnya untuk membuat desain relief. Tinta dioleskan ke permukaan balok kayu.
Selembar kertas baru diaplikasikan pada balok, kemudian digosok dengan bantalan bundar untuk mentransfer gambar. Reproduksi, terkadang dalam ribuan bisa diproduksi sampai balok kayu menjadi terlalu usang. Hari ini Ukiyo-e tetap menjadi bagian penting dari budaya Jepang, dan elemen desainnya telah dimasukkan ke dalam seni grafis dan kartun modern. Poster reproduksi sangat populer.